Четыре масти игры в одиночество Субъективные заметки о спектакле и не только

Карты правду говорят

Юрий Энтин

У многих из нас бывает ситуация затянувшегося пребывания на «черной полосе». Все наперекосяк, «все не так, все не так как надо». Друзей нет, да еще и жена изменила. Полное фиаско! И что делать, «куды хрестьянину податься»? Неужели один выход – суицид? А если есть деньги, много денег, можно попытаться все это купить. Все ли? А не слишком велика цена и будет ли все это убедительно и достоверно?

Версию подобной ситуации показал нам всем Одесский театр «Парадокс» в спектакле «Я плАчу? Я плачУ!» по пьесе Ива Жамиака «Месье Амилькар, или человек, который платит» в рамках театрального фестиваля «Молоко». Это психологическая трагикомедия, сыгранная молодым как по возрасту, так и по театральному стажу коллективом. И решен он интересно, интригующе и без малейшей потери ритма.

«Работодатель» нанимает не то актеров, не то статистов принять участие в своеобразном нелепом гиньоле, где они должны изобразить счастливую семью и друга единственного зрителя, он же продюсер и режиссер. Поставлено два условия – играть надо искренне и только в одном помещении. За его пределами каждый может опять стать самим собой. Цена высока, но и задача посильнее, чем «Фауст» Гете. Заказчик капризен и переборчив, постоянно грозится штрафами и исключением из спектакля, а это материальный крах. Руководитель театра и режиссер данного спектакля Евгений Долганов из драмы и трагедии миллионера сделал своеобразную карточную партию.

Сам «режиссер» – это карта крестовой масти, соответствуют власти, славе, и всем видам денежных вопросов. Он уверен, что деньги решают все, за них можно купить все, а то, что нельзя купить за деньги, можно купить за большие деньги. Короче, «Люди гибнут за металл!» Он покупает себе любящую жену и послушную дочь, а также друга, художника со странными и непонятными взглядами на жизнь. «Бубновая» дочь ищет беспечную, довольную и веселую жизнь. Жена, явная «черва», – единственная профессиональная актриса в этом наспех сколоченном «погорелом» театре, как ни странно, именно ей, профессионалке, роль любящей подруге дается не очень хорошо. Может, она слишком хорошая актриса? Но рано или поздно ей удается изобразить любовь, верность, четь и добродетель.

Самая сложная «масть», пика, достается «другу» художнику. Символ этой масти – страдания, неудачи, потери, обман, печали, хотя, по логике роли, это больше соответствует «хозяину» представления. Он больше всех остальных нуждается в деньгах, ему удается написать портрет «жены» так живо и впечатляюще, что задумавший столь сложный путь к своему душевному спокойствию «продюсер» хочет его купить за немалые деньги, но творец вдруг, непонятно почему, отказывается продать, а просто дарит желающему. Тот не привык к подаркам, он привык покупать, приобретать. Да и остальные статисты уже не хотят играть навязанные им роли. Спектакль на глазах рухнет, как гнилая избушка на курьих ножках.

И хороший, казалось бы, замысел, разрушается, не дойдя до логической развязки. Хотя развязка происходит. И не так, как этого всем хотелось.

Звучит выстрел – суицида избежать не удалось. Жизнь победила задуманный спектакль. А, может, режиссер сплоховал?

Автор: Леонид Кучеренко

Фотографии: Владимир Черный

#Одесса #Рассказ #Литература #Карты

Что нужно для того, чтобы создать хороший мюзикл и показать его публике?

Что нужно для того, чтобы создать хороший мюзикл и показать его публике? В первую очередь - увлеченный руководитель, способный привлечь, раскрепостить и напитать учеников чувством и знанием. 

Потом - ученики, способные стать пластичными исполнителями идеи своего руководителя. Ну и конечно возможности, благодаря которым идея руководителя, подхваченная исполнителями, приобретёт сценическую форму. Теперь у театра-студии «Призвание», есть все три составляющие, для того чтобы публика, перед которой коллектив театра так трепещет, и ради признания которой собственно существует, наконец, увидела мюзикл "Стиляги".

"Мы любим Буги Бугги, Мы танцуем Бугги Вугги каждый день" - Вот уже более чем 4 месяца, эта песня практически каждый вечер с неоднократным повтором раздаётся в стенах репетиционного Театра- студии «Призвание». Учащиеся театра, под руководством художественных руководителей Владимира Питерова и Оксаны-Бурлай Питеровой, не приседают ни на минуту.

Получасовая разминка, или тренинг, чтобы избавить мысли и тело будущих актёров от обыденных хлопот и тут же все приступают к репетиции уже полюбившихся мотивов стиляг. Казалось бы интересное действо, как мюзикл " В ритме Бугги" - лёгкий, драйвовый. Но сколько труда и сил следует положить, собрать в единое целое весь отрепетированный труд, знают не только создатели одесской премьеры, а и сами участники спектакля. Вместе с тем, сами ребята признаются, что, несмотря на то, что Ритмы Бугги прогоняют ещё с начала зимы, каждая новая репетиция даёт очень сильный позитивный заряд и хорошее настроение. И нет предела благодарности их руководителям, которые поверили в начинающих актёров и посвятили в тайну театрального мастерства. За время обучения, ребята, - научились выполнять задачи своих учителей и верить себя на сцене. Танцы и песни, которые молодым театралам приходится учить в отдельные дни от основных плановых репетиций, это лишь малая часть всего труда.

Режиссёр постановщик, рассказывает что самое главное над чем он бьётся уже ни один месяц - это чтоб помимо заученных реплик, молодые актёры прочувствовали характер героев, их жизнь… Это одна из основных задач работы над спектаклем. Вместе с тем, коллектив уже почти на финишной прямой чтобы представить плоды своего труда одесскому зрителю. Ребята шьют костюмы и мастерят декорации. Несмотря на то, что подготовка очень трудоёмкая, репетиции подходят к концу, а премьера приближается!

Мюзикл "В Ритме Бугги", состоится уже 22-23 июня, это второй смелый эксперимент руководителей Театра-студии "Призвание". Первым был украинский арт-проект "Ночь в театре", получивший широкую огласку и самые положительные отзывы как одесситов, так и критиков.

Автор: Алла Пройденко

#Одесса #Рассказ #Литература #Советы #Мюзикл

Поведи народ свой, Моисей!

Субъективные заметки о спектакле и не только

Кем был Моисей: пророком, видевшим будущее и спасшим свой народ от гибели; основателем новой религии; мудрецом и философом или вождем маленького полудикого пастушьего племени? Да и был ли он на самом деле? Или это собирательный образ сильных личностей из разных эпох, воплощение вековечной мечты многострадального еврейского, да и не только еврейского народа о мудром и справедливом руководителе, радеющем в первую очередь не о себе, а о других?

Ответы на эти вопросы скрыты под толщей веков и многотомных исследований и токований многомудрых историков. Слишком много мифов и легенд окружают образ этой без сомнения сильной и незаурядной личности. Да и прошло уже более трех тысяч лет. Моисея упоминают греческие и римские источники, но древнеегипетские о нем молчат.

Трудно даже приблизительно вычислить время действия четырех книг Пятикнижия, ведь они даже не упоминают имя фараона, хотя называют даже малозначительных его подданных типа двух повитух. Фрейд вообще считал, что основателями иудаизма были наследники создателя первой монотеистических религий Эхнатона. Но сейчас речь идет не о научном труде, а о художественном произведении.

Ярким и незабываемым подарком для одесских театралов стал очередной спектакль в жанре рок-оперы «Моисей» по идее Наума Барского. Перед создателями спектакля стояла очень нелегкая задача – в современной форме рассказать очень древнюю историю и сделать скорбный сюжет оптимистичным и понятным для зрителей разных возрастов и культур. И им это удалось. Я не буду пересказывать сюжет, известный многим зрителям. Получилось настоящее эффектное шоу. Даже трудно выделить что-то главное, что-то лучшее. Спектакль мудр и многогранен – страшные пророчества Моисея о Холокосте и погромах, как и жесткая и очень натуралистичная сцена убийства первенцев в еврейских семьях сменяются лиричной, доброй и веселой свадьбой Моисея.

Прекрасна музыка в стиле рок с элементами фьюжн и даже джаза. В музыкальное полотно гармонично вписываются две песни, написанные через много веков после событий истории Моисея – бессмертная «Хава Нагила» и особенно «Шалом Алейхем», из нее прямо хоть сейчас можно сделать прекрасный видеоклип, используя прекрасные балетные партии из спектакля.

Не могу не отметить и другие вокальные партии, из которых хочется прежде всего выделить блистательный дуэт Рамзеса (Сергей Федоренко) и Рахель (Наталья Ткачук), и особенно – дуэт Моисея (Владимир Фролов) и Фараона (Владимир Кондратьев) «Отпусти народ мой!», превращающийся с подключением Аарона (Руслан Рудный) в не менее блистательное трио, которое вполне можно назвать кульминацией спектакля.

Оба эти номера тоже могут и должны когда-нибудь стать клипами, а «Отпусти народ мой!» – даже настоящим хитом, который может существовать и стать популярным и вне спектакля. Вокал Кондратьева вообще выше всех похвал и оценок. Да и остальные вокалисты и актеры неоднократно получали заслуженные аплодисменты. И, конечно же, финальная сцена буквально обрушивается на зрителя гармоничным слиянием музыки, танца и вокала.

Хореография всего спектакля вообще не подлежит критике, настолько она замечательна и неповторима. В этом главная заслуга по праву принадлежит балетмейстеру заслуженной артистке Украины Алле Рубиной. Танцы замечательны с начала спектакля до самого финала. Они эротичны в лучшем смысле этого слова без пересечения грани между подлинным искусством и порнографией, которой просто нет. Их либидо лишь украшает общее полотно, делая его еще ярче, еще полнокровнее.

Разумеется, «Нет в мире совершенства», как сказал персонаж «Маленького принца». Есть и некоторые недостатки, а возможно и вполне поправимые недоработки. Тексты некоторых вокальных номеров несколько банальны, одна из зрительниц возле меня даже пошутила, что лучше бы актеры пели на иврите. Разумеется, это не касается первого выхода Моисея и упомянутого мной ранее трио.

Попробую теперь дать свои ответы на вопросы, заданные в начале рецензии. Наверное, каждый народ и не только израильский, хочет именно таких руководителей , которые будут думать и все решать за прочих людей, избавляя их от бремени выбора действий.

Потом, в случае неудачи, можно и обвинить их в неправильных решениях. В стаде легче быть овцой, чем пастухом – ни тебе ответственности, ни головной боли. Да и далеко не все, ведущие народ к счастью, остаются в памяти народа.

Чаще всего те, кто проливает кровь и уничтожающий инакомыслящих. Петра Первого и Ивана Грозного чтут в России больше, чем реально действовавших для народа Бориса Годунова, Павла Первого и Александра Второго. Про них распространяют небылицы и мифы, позорящие и порочащие.

Вспомните, как «отблагодарили» каторжники освободившего их Дон Кихота – побили камнями. К счастью, Моисея с благодарностью помнят до сих пор, хотя решение к нему пришло нелегко, лишь после предварительного общения с богом.

Он сделал свой нелегкий выбор и вывел свой народ из рабства, правда, путь к свободе оказался очень дорог – сорок лет. Все-таки прав оказался Наполеон, сказав, что «армия баранов, возглавляемая львом, сильнее армии львов, возглавляемых баранов».

Так может и нашим политикам позабыть о своих амбициях и последовать мудрости из Талмуда "лучше присоединиться ко львам, чем возглавить лис"? Но не надо надеяться только на лидеров, народ тоже должен проникнуться общей целью и поддержать движение вперед, а не топтание на месте и критиканство. Осталось только найти льва. А еще лучше мудрого и смелого Моисея!

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Литература #Театр 

Любить Дракона? Субъективные заметки о спектакле и не только

Если есть на земле дьявол, то он не козлоногий
рогач, а трехголовый дракон, и башки эти его –
трусость, жадность и предательство.
«Место встречи изменить нельзя»

Ошибался уважаемый Глеб Егорыч! Гораздо больше голов у того дракона – их рубишь, а новые отрастают! Да и мало желающих рубить, любит народ драконов, потому и помнят с умилением Ивана Грозного и Сталина и смеются над относительно «добрыми» Борисом Годуновым, Павлом Первым и Георгием Маленковым. Что это – генетически заложенный массовый мазохизм, рабская душонка, неверие в человеческую доброту правителя, трусость? В романе Гончарова «Обломов» есть интересная сценка. Во дворе несколько слуг обсуждают своих господ и с каким-то непонятным сладострастием хвастаются, как хозяева их бьют и унижают. Именно ее я вспоминал во время спектакля «Дракон», показанного Николаевским русским драматическим театром по сказке Евгения Шварца.

В отличие от киноверсии Марка Захарова режиссёр-постановщик – Николай Кравченко главным героем спектакля сделал не Ланцелота, а Дракона. Рыцарь получился каким-то бесцветным, неубедительным. Слабо верится, что такой рыцарь способен победить сильного и умного Дракона, разве что с помощью какой-нибудь хитрой пращи. Пожалуй, это единственная творческая неудача спектакля. А вот Дракон великолепен, ему веришь! Жители города даже не пытаются с ним бороться, они исполняют его волю. Причем делают это искренне и с каким-то непонятным энтузиазмом. Почему? За что? По логике «его много, а мы одни?» А может от того, что так проще жить, «фюрер думает за нас»? Да и любят у нас сильных и жестоких и смеются над слабыми и добрыми! Помните, как у великого Салтыкова-Щедрина «Мы люди привышные! — говорили одни, — мы претерпеть мoгим. Ежели нас теперь в кучу сложить и с четырех концов запалить — мы и тогда противного слова не молвим! — Это что говорить! — прибавляли другие, — нам терпеть можно! потому мы знаем, что у нас есть начальники!» Горожане безропотно выполняют приказы Дракона, даже терпят боль, потому как верят и доверяют его мудрому руководству. Классик еще похлеще писал «У нас нет середины: либо в рыло, либо ручку пожалуйте». Причем чаще всего целуют именно ту руку, которой перед этим в рыло!

Откуда в нас это? Память о крепостном рабстве или православное «правая-левая щека»? Почему никто даже не пытается сопротивляться, восстать, избавиться? И ведь любят таких Драконов, даже обожают! И до сих пор любят! Так может дело не в Драконе, а в нас? В Драконе внутри нас? И этого дракона победить труднее всего, тем более, что каждый, ставший у власти, превращается в нового если не Дракона, так дракончика? Место портит человека? Или зараза уже заложена в нас? Неужели Дракон непобедим? А может лучше заменить слово «любить» на «убить»? Что-то вокруг нас мало Ланцелотов. В заключение хочется вспомнить другого классика «Люди холопского звания - Сущие псы иногда: Чем тяжелей наказания, Тем им милей господа». Так давайте убьем этого страшного звери о многих головах?

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Тетр #Спектакль #Литература

Ирина Агапеева: «Я с детства любила читать книги» 

«Настоящие писатели — совесть человечества»

Л.А. Фейербах

Писатель, он же литератор — человек, который занимается созданием словесных произведений, предназначенных, так или иначе, для общественного потребления.

Многие из нас в детстве хоть раз пробовали написать книгу и почувствовать себя в роли писателя, и ни для кого не секрет, что написание прозы – это в первую очередь огромный труд: нужно обладать не малым терпением, чтобы завершить работу над произведением до конца. Сегодня нам удалось пообщаться с писательницей Ириной Агапеевой, книга которой «Исповедь о женской тюрьме» заняла первое место на Германском международном литературном конкурсе «Книга Года» и узнать секрет ее успеха, а также получить несколько дельных советов для начинающих писателей.

- «Все мы родом из детства», гласит известная фраза А. де Сент-Экзюпери. Ирина расскажите, какой предмет Вам больше всего нравился в школе, и любили ли Вы читать в детстве?

- У меня со всеми учителями складывались хорошие отношения. Однако моими любимыми предметами всегда были русский язык и литература. Кроме того, у меня мама библиотекарь, так что читать книги я любила с детства.

- Насколько мы знаем, Вы пишите не только романы, но детские сказки. Что Вас вдохновило на написание произведения для детей?

- Мне приснился очень красочный сон, образы из которого я потом взяла для написания сказки.

- Кроме снов, где еще черпаете силы и вдохновение?

- Честно говоря, я об этом не задумывалась. Так получается, что мысли сами ко мне приходят.

- В какое время Вы предпочитаете работать над своими книгами?

- Утром.

- Сколько времени в день Вы уделяете написанию прозы?

- Приблизительно 3 – 4 часа.

- Кто Ваш любимый писатель?

- Мне очень импонирует творчество Стивена Кинга.

- Ирина, если бы у Вас была возможность встретиться с любой исторической личностью, с каким писателем Вы бы встретились?

- С Харпер Ли. Мне интересно, как можно было так хорошо передать переживание ребенка, его внутренний мир, будучи взрослым.

- Какие 3 книги Вы бы взяли на необитаемый остров?

- Стивена Кинга «Темную башню», Хроники Амбера, Джейн Эйр.

- Как Вы считаете, какие преимущества у чтения книги над просмотром фильмом?

- Когда я пишу книгу, то стараюсь вставлять меньше деталей, чтобы оставить читателю больше места для воображения. Главное преимущество книги состоит в том что, читая человек, воображает, фантазирует самостоятельно, а не смотрит трактовку режиссёра.

- У Вас есть пример для подражания?

- Да. Это Стивен Кинг. Я люблю его за лаконичность.

- То есть, Вы согласны с цитатой П.Чехова: «Искусство писать – это умение сокращать»?

- Абсолютно.

- Как Вы относитесь к поэзии?

- Я не писала стихи. У меня к этому не лежит душа. Но иногда я могу их почитать.

- Вы сейчас читаете какую – то книгу?

- Конечно, да. Сейчас я читаю «Осиную фабрику».

- Расскажите о Вашей победе на Германском международном литературном конкурсе «Книга Года». Как Вы решили принять участие?

-Я не планировала участвовать в каких либо конкурсах, но получилось, так что моя книга попала в нужное время и в нужные руки, одной писательнице, которая зарегистрировала меня в конкурсе. На победу, честно говоря, я особо не надеялась.

- Где можно приобрести Ваши книги?

- В основном в Play Markete.

- Как Вы считаете, какое качество является главным для писателя?

- Не опускать руки и быть терпеливым.

- Какой совет, Вы бы дали начинающему литератору?

- Нужно развивать наблюдательность, уметь слушать и анализировать. Ведь любая ситуация и человек в ней могут стать персонажами для прозы. Поэтому я очень внимательно и с интересом отношусь ко всем историям, которые мне рассказывают про людей.

- И напоследок, насколько мы знаем, вскоре выйдет Ваша новая книга «Островитянка», которая рассказывает о девушке попавшей на необитаемый остров. Расскажите, что вдохновило Вас на создание этого произведения?

- Я заметила, что нет практического ни одного произведения, где девушка была бы сама на необитаемом острове. В основном на острове либо мужчины, либо девушка с парнем, и это, как правило, комедия. Я подумала, а почему бы не смоделировать такую ситуацию и поселить девушку на необитаемый остров одну, а затем показать, как она сама справиться и преодолеет все трудности.

Автор: Анастасия Холдаковская

#Одесса #ИринаАгапеева #Интервью #Писатели

Нужна ли благодарность? 

"Благодарность - это такая собачья болезнь!"

Иосиф Сталин

Окружающих, для которых мы невольно, вольно или сознательно, совершаем добрые поступки или делаем одолжения, можно условно разделить на три категории:

1. Благодарные стараются, если не ответить «алаверды» в силу невозможности в данный моме6нт, то хотя бы открыто выразить признательность, в конце концов, рано или поздно, но от таких людей можно ожидать помощи и поддержки. Достаточно вспомнить индийскую сказку о мышонке, который спас слона в благодарность. С такими людьми нужно дружить и быть с ними рядом.

2. Неблагодарные пассивно делают вид, что никаких добрых поступков они от вас не видят и не чувствуют, хотя плодами этих поступков смело или несмело пользуются. С ними можно и даже нужно общаться. Они тоже при случае могут вам помочь хотя бы из прагматических соображений, надеясь на вашу «ответку». С ними надо держаться с осторожностью – из тех же прагматических соображений они вполне могут поднести вязанку хвороста под ваш костер, как та чешская старушка. Такая «святая простота» встречается чаще всего.

3. Неблагодарные активно. Получив что-то от вас, они испытывают угрызения остатков совести, из-за которых они вас просто ненавидят. Но одолжения от вас они принимают, скрипя зубами. Таких следует избегать, а в случае невозможности этого, быть максимально осторожными. Они могут оказаться опасней врага из-за своей скрытости. В случае сомнений сделайте им небольшое одолжение и отследите реакцию. Вам это обойдется недорого, а безопасность дороже. Правильно говорят, что если хочешь избавиться от ненужного или назойливого человека – одолжите ему денег.

Ну почему третья категория так часто попадается на пути?

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Литература #Благодарность

Куда уходят наши души? 

"Хорошую религию придумали индусы"

Владимир Высоцкий Песня о переселении душ.

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности.

Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий.

Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности. Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий. Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Эти мысли неожиданно возникли у меня 26 сентября во время просмотра спектакля «Старая актриса на роль жены Достоевского» по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Этой пьесой одесских театралов захотел порадовать Одесский молодежный театр. И режиссеру спектакля Анне Соколовой с помощью молодых актеров Дарьи Киркчу и Сергея Зорина это блестяще удалось. Даже ехидному критику-буквоеду не удалось найти в спектакле ни одного «прокола». Он идет на одном дыхании, простите за банальность и штамп. Действие на сцене поначалу идет неторопливо и нарочито замедленно. Не люблю пересказывать сюжет, поскольку для театральной рецензии это «моветон», но в данном случае придется, тем более, что так писать стало в Одессе давно модно. Итак, когда-то популярная, но давно и по собственному желанию ушедшая из Театра Актриса доживает свой век в доме для престарелых.

В настоящее время она ждет приезда «заботливых» детей для дальнейшей поездки с ними куда-то по их делам. И тут внезапно в ее комнате появляется странный, циничный и даже хамоватый мужчина слегка бомжеватого вида по имени Федя. Он вдруг вообразил или осознал, что он является аватаром или, говоря проще, новым воплощением великого Федора Михайловича Достоевского.

И он предлагает ей вспомнить актерскую молодость и сыграть в пьесе об одном известном эпизоде из жизни писателя роль возлюбленной писателя Аполлинарии Прокофьевны Сусловой.Сначала Актриса шутит, что она тоже иногда чувствует себя камышовым котом или пингвином, но соглашается сыграть только роль Достоевского Анны Григорьевны Сниткиной. Актриса долго сопротивляется режиссерскому замыслу, судя по всему, хотя она, как не только умная, но и мудрая женщина, прекрасно понимает, что статус «возлюбленной» намного интересней, чем статус «жены» – обязанностей и проблем меньше, а удовольствий и радостей намного больше. Тем более, что «возлюбленная» напоминает какой-то своеобразный «испытательный срок», причем не всегда понятно, кто кого испытывает. А мужчина в данной ситуации себя лучше контролирует и сдерживается – чаще меняет носки, бреется и старается не кричать на женщину, даже если она не права. Но я отвлекся от спектакля.

Настойчивость Феди на грани хамства и даже жлобства не может переубедить актрису, и она добивается своего. Она даже звонит детям и переносит встречу с ними на неделю. Они вдвоем собираются сыграть эпизод из жизни писателя, когда в 1866 году под угрозой попасть в настоящую кабалу к хитрому и пронырливому издателю-прохвосту Стелловскому Достоевский должен в рекордный срок – двадцать шесть дней – написать новый роман. Он понимает, что сможет это сделать только в паре со стенографисткой, которой он будет просто надиктовывать текст.

Этой стенографисткой и стала Анна Григорьевна.

Писатель уложился в требуемый срок, в результате получился не самый худший его роман «Игрок». В процессе общения он как-то незаметно для себя влюбляется в девушку, возникает симпатия, потом взаимное чувство, а за ними – настоящая подлинная любовь. Герои спектакля сразу приступают к репетиции и играют свои роли. И тут, совершенно неожиданно как для Актрисы, так и для зрителей, «выстреливает ружье», очевидно, взятое Достоевским взаймы у Антона Павловича Чехова. Выясняется, что весь репетиционный процесс снимается на скрытую камеру. Режиссер захотел создать некое «синема верите», чем немало поражает актрису. Но съемка окончена, звучит команда оператору «Стоп!».

В заключение общие замечания. Дуэт актеров сыгран просто на одном дыхании. Оба исполнителя загримированы под актеров японского театра – белые лица-маски. Если бы я не видел актрису на пресс-конференции до спектакля, не поверил бы, что это молодая женщина, настолько она убедительна в роли пожилой даже в мелочах, без утрирования и передержек.

Ей по-настоящему веришь уже в момент ее появления в зрительном зале окончательно и бесповоротно. Ее партнер не уступает ей в исполнительском мастерстве, его роль еще сложнее, ведь кроме внешней, физической он носит своеобразную психологическую маску грубости, натиска и нахальства, постоянно обращаясь к немолодой женщине «старуха».

Она не пытается обижаться – или привыкла или хочет быть выше этого, «подняться над суетой». Сначала движения актера кажутся несколько утрированными, но потом начинаешь понимать, что под второй «маской» скрывается вполне нормальный и даже добрый человек.

В конце концов, кто из нас никогда и нигде не надевал какую-нибудь маску – заботливого мужа, строгого начальника или глупенькой женщины? Последняя роль – самая сложная, она под силу только очень умной женщине.

Остается только искренне пожалеть тех, кто не пришел на этот интересный и очень мудрый спектакль.

Вроде и не пляжная погода по вечерам, и цены невысокие, а зал был заполнен, как говорится, «очень не очень». Или одесситам больше нравится «фестивалить»? Спектакль еще будет показан и не один раз, у него явно большое будущее! Как и у этого театра.

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Рассказ #Литература #Души

Рождение Мастера  

В 2016 году исполняется 60 лет со дня смерти Александра Довженко.

Довженко Александр Петрович [1894 - 1956], советский кинорежиссер, сценарист, автор рассказов и повестей. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1940). Народный артист РСФСР (1950). Лауреат Ленинской премии (1959 — посмертно за литературный сценарий «Поэма о море»).

До приезда в Одессу он был учителем, военным, дипломатом, художником-карикатуристом, но душа жаждала и искала чего-то другого. После просмотра очередного отечественного фильма он как-то сказал: "Время для "Илиады", а делаем "Пинкертона…".
И он собрал чемодан и уехал в Одессу - "делать кино".

"В июне 1926 года я просидел ночь в своей мастерской, подвел итоги своей неустроенной тридцатилетней жизни, утром вышел из дома и больше не возвращался. Я уехал в Одессу и устроился на работу, на кинофабрику как режиссер. Таким образом, на тридцать первом году жизни мне пришлось начинать жизнь и учение сызнова", – пишет Довженко в своей «Автобиографии», о том переломном лете, когда он наконец-то отыскал верный путь в жизни.

Первые два фильма, которые Довженко снял на Одесской киностудии, оглушительно провалились, - говорит писатель, автор книги "Кино в Одессе" А. Малиновский.

- В своих воспоминаниях Довженко не пишет ни о фильме "Вася-реформатор" где он был автором сценария и сорежиссером, ни о "Ягодке любви" - его первой самостоятельной режиссерской работе. По-видимому считая их лишь «пробой пера».

Действительно опыта у Довженко не было никакого, и учиться он мог только на собственных ошибках. «Я не был ни актером, ни сценаристом, ни работником кино, но пришел предложить фильм директору студии" - вспоминал он потом в своих беседах с известным историком кино Жоржем Садулем в 1956 году.

Единственное чего было в избытке у начинающего режиссера это энтузиазма и желания работать. И еще он не боялся спрашивать. Его интересовало мнение о каждом снятом эпизоде не только оператора, художника, костюмеров, но даже женщин убирающих в павильоне.

Но энтузиазм энтузиазмом, а дело делом. Довженко вызвал к себе директор студии
Павло Нечес. Директора многие на студии побаивались. И не без основания Бывший революционный моряк он, по старой чекистской привычке приглашая войти в кабинет, кричал секретарю:

- Введите!

Нечес сказал:

- Сашко! Тебя нужно было бы выгнать с кинофабрики. Сценарии ты писать не умеешь, и не берись за это дело. Иду на последнюю пробу… Сделаешь фильм – твое счастье. Не сумеешь – выгоню.
Директор не только пригрозил начинающему режиссеру, но и предложил ему сценарий нового фильма. Назывался фильм "Сумка дипкурьера". Вспоминая этого сурового человека, пишет:

" Этот старый моряк, тогда почти неграмотный, крепкий и грубоватый в обращении, тоже мало понимал в кино. Однако он стал моим лучшим воспитателем благодаря своим способностям и взглядам на жизнь…"

Одну потрясающую способность директор кинофабрики, безусловно, имел. Павло Нечес обладал драгоценным чутьем позволяющим угадывать настоящие таланты.

Довженко взялся за съемки нового фильма со всей присущей ему энергией. Он ищет, экспериментирует, работает днем и ночью. Материал ему знаком. Об опасностях работы дипломатом и дипкурьером он знает не понаслышке.

Когда помощник приносит бутерброды, Довженко говорит:

- Мне кажется, мы здесь печатаем прокламации.

Материал получается пафосным и драматичным. В последствии Довженко напишет:

- Когда кто-нибудь из моих помощников наступает ногой на пленку, мне кажется, что он стоит на голом проводе с током высокого напряжения и что его сейчас со страшной силой бросит об землю… И я не могу удержаться. «Вон из монтажной проклятый актер!» - кричу я ….

Несмотря на всю нервную напряженность работы, съемочная группа с пониманием относится к поискам молодого режиссера.

- Вы же почти одессит , Александр Петрович, - говорят ему подбадривая, а в устах одесситов это высшая похвала.
В этом фильме Довженко первый раз снимается как актер. Это небольшая роль кочегара, но его фотография из этого фильма облетела всю страну.

Фильм пришелся по душе и зрителям и критике.

- Теперь можешь снимать, что угодно, - говорит Павло Нечес.

Довженко выбирает "Звенигору" – сценарий, от которого отказались все остальные режиссеры. Сценарий был явно слабый. К тому же с одним из авторов сценария Григорием Тюттюнником (да, да именно с тем самым атаманом Тюттюнником, который сдался красным ) сложились непростые отношения. Но профессионализм это то качество, которое мене всего искал Довженко в сценариях, с которыми ему хотелось работать. У режиссера было свое виденье этой истории. И он блестяще воплотил его в жизнь. Возвышенная романтика и гневная сатира, песенная лирика и эпическая трактовка событий слились в единое целое. Получился фильм мирового значения. "Звенигору" оценил Эйзенштейн: "Просмотр закончился. Мы молча поднялись со своих мест. Поняли, что среди нас появился Новый человек Кино. Родился Мастер".

В это время к Довженко приходит любовь. У Мастера появляется своя Маргарита, точнее Юлия. Молодая актриса Юлия Солнцева была очень популярна после главных ролей в фильмах «Аэлита» и "Папиросница от Моссельпрома". Как-то она подошла к Довженко выразить свое восхищение фильмом "Звенигора". Тот внешне реагировал достаточно сдержанно. Но однажды когда Юлия была на Фонтане у знакомых…. Вот ее воспоминания:

«И тут появился Довженко. Все удивились. Он не был знаком с этой семьей, не бывал здесь.

- Знаете, я принес апельсины, - весело сказал он. И стал, как фокусник, вынимать из карманов пальто, из шляпы, из-под рубашки громадные апельсины.

Все рассмеялись. И стали пить чай.

Потом Довженко сказал мне:

- Я пришел за вами».
Вспоминая это время, Мастер пишет: "В Одессе произошел поворот в моей жизни: там я стал кинематографистом, там я нашел свое призвание, там я встретил Солнцеву, которая стала моей женой."

Солнцева на всю жизнь стала для Александра Довженко не только женой – но и музой, другом, соавтором. А впереди были работа на одесской киностудии над фильмом «Арсенал». Потом Киев, Москва…. Но это уже другая история.
Хотя многие страницы биографии Александра Довженко до сих пор не открыты.

Говорит заслуженный деятель искусств Украины, директор Музея кино, Костроменко В.В.:
- Юлия Ипполитовна Солнцева передала подлинники рукописей Александра Довженко в Российский государственный архив литературы и искусства. До сих пор они полностью не изучены. А рукописи дневника закрыты, по воле вдовы, до 2009 года.
Так что впереди нас ждет еще много открытий.

Автор: Александр Макаров

#Одесса #Рассказ #История #Литература

За что я люблю Одессу?

Что такое для меня Одесса? Лучше всех на этот вопрос ответил слишком рано ушедший от нас талантливейший писатель, драматург и юморист Георгий Голубенко «Одесса – это улыбка бота». Одесса с первого дня своей истории была и остается огромным «плавильным котлом», в котором или «казаном» настоящей одесской хозяйки, в который она «жменями», как говорят только в Одессе, бросает все вкусное, что есть под рукой, и разогревает на огне .

Мы все принадлежим к одной национальности – «одессит». А каждый одессит обладает говорливостью итальянца, любвеобильности француза, темпераментом кавказца, певучестью украинца, хитростью еврея, но если нужно «откосить под дурочку» перед начальником, женой или инспектором ГАИ, мы вполне можем посоревноваться с жителями самого Крайнего Севера.

Мы живем у моря, но у нас нет времени загорать, поэтому мы все лето ходим белые, хотя черные рты среди нас попадаются.

Мы всегда знаем, что ответить чересчур назойливому и дотошному приезжему, но предпочитаем ответить вопросом на вопрос, чтобы выиграть время и на всякий случай вывести из себя вопрошающего.

Мы много и вкусно готовим, много и смачно едим, а потом долго и нудно жалуемся, что наша одежда вопреки всем законам физики все время сжимается и не желает налезать на наши ну очень стройные телеса. Я могу еще очень долго говорить на эту тему, но зачем?

Посмотрите на меня, послушайте, почитайте, и вы узнаете ответ на ваш вопрос. Надо ли дальше морочить вам голову или я тихо ответил?

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Любовь #Литература #Море

                            Куда уходят наши души?

"Хорошую религию придумали индусы"

Владимир Высоцкий Песня о переселении душ.

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности.

Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий.

Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности. Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий. Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Эти мысли неожиданно возникли у меня 26 сентября во время просмотра спектакля «Старая актриса на роль жены Достоевского» по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Этой пьесой одесских театралов захотел порадовать Одесский молодежный театр. И режиссеру спектакля Анне Соколовой с помощью молодых актеров Дарьи Киркчу и Сергея Зорина это блестяще удалось. Даже ехидному критику-буквоеду не удалось найти в спектакле ни одного «прокола». Он идет на одном дыхании, простите за банальность и штамп. Действие на сцене поначалу идет неторопливо и нарочито замедленно. Не люблю пересказывать сюжет, поскольку для театральной рецензии это «моветон», но в данном случае придется, тем более, что так писать стало в Одессе давно модно. Итак, когда-то популярная, но давно и по собственному желанию ушедшая из Театра Актриса доживает свой век в доме для престарелых.

В настоящее время она ждет приезда «заботливых» детей для дальнейшей поездки с ними куда-то по их делам. И тут внезапно в ее комнате появляется странный, циничный и даже хамоватый мужчина слегка бомжеватого вида по имени Федя. Он вдруг вообразил или осознал, что он является аватаром или, говоря проще, новым воплощением великого Федора Михайловича Достоевского.

И он предлагает ей вспомнить актерскую молодость и сыграть в пьесе об одном известном эпизоде из жизни писателя роль возлюбленной писателя Аполлинарии Прокофьевны Сусловой.Сначала Актриса шутит, что она тоже иногда чувствует себя камышовым котом или пингвином, но соглашается сыграть только роль Достоевского Анны Григорьевны Сниткиной. Актриса долго сопротивляется режиссерскому замыслу, судя по всему, хотя она, как не только умная, но и мудрая женщина, прекрасно понимает, что статус «возлюбленной» намного интересней, чем статус «жены» – обязанностей и проблем меньше, а удовольствий и радостей намного больше. Тем более, что «возлюбленная» напоминает какой-то своеобразный «испытательный срок», причем не всегда понятно, кто кого испытывает. А мужчина в данной ситуации себя лучше контролирует и сдерживается – чаще меняет носки, бреется и старается не кричать на женщину, даже если она не права. Но я отвлекся от спектакля.

Настойчивость Феди на грани хамства и даже жлобства не может переубедить актрису, и она добивается своего. Она даже звонит детям и переносит встречу с ними на неделю. Они вдвоем собираются сыграть эпизод из жизни писателя, когда в 1866 году под угрозой попасть в настоящую кабалу к хитрому и пронырливому издателю-прохвосту Стелловскому Достоевский должен в рекордный срок – двадцать шесть дней – написать новый роман. Он понимает, что сможет это сделать только в паре со стенографисткой, которой он будет просто надиктовывать текст.

Этой стенографисткой и стала Анна Григорьевна.

Писатель уложился в требуемый срок, в результате получился не самый худший его роман «Игрок». В процессе общения он как-то незаметно для себя влюбляется в девушку, возникает симпатия, потом взаимное чувство, а за ними – настоящая подлинная любовь. Герои спектакля сразу приступают к репетиции и играют свои роли. И тут, совершенно неожиданно как для Актрисы, так и для зрителей, «выстреливает ружье», очевидно, взятое Достоевским взаймы у Антона Павловича Чехова. Выясняется, что весь репетиционный процесс снимается на скрытую камеру. Режиссер захотел создать некое «синема верите», чем немало поражает актрису. Но съемка окончена, звучит команда оператору «Стоп!».

В заключение общие замечания. Дуэт актеров сыгран просто на одном дыхании. Оба исполнителя загримированы под актеров японского театра – белые лица-маски. Если бы я не видел актрису на пресс-конференции до спектакля, не поверил бы, что это молодая женщина, настолько она убедительна в роли пожилой даже в мелочах, без утрирования и передержек.

Ей по-настоящему веришь уже в момент ее появления в зрительном зале окончательно и бесповоротно. Ее партнер не уступает ей в исполнительском мастерстве, его роль еще сложнее, ведь кроме внешней, физической он носит своеобразную психологическую маску грубости, натиска и нахальства, постоянно обращаясь к немолодой женщине «старуха».

Она не пытается обижаться – или привыкла или хочет быть выше этого, «подняться над суетой». Сначала движения актера кажутся несколько утрированными, но потом начинаешь понимать, что под второй «маской» скрывается вполне нормальный и даже добрый человек.

В конце концов, кто из нас никогда и нигде не надевал какую-нибудь маску – заботливого мужа, строгого начальника или глупенькой женщины? Последняя роль – самая сложная, она под силу только очень умной женщине.

Остается только искренне пожалеть тех, кто не пришел на этот интересный и очень мудрый спектакль.

Вроде и не пляжная погода по вечерам, и цены невысокие, а зал был заполнен, как говорится, «очень не очень». Или одесситам больше нравится «фестивалить»? Спектакль еще будет показан и не один раз, у него явно большое будущее! Как и у этого театра.

Автор: Леонид Кучеренко.