Четыре масти игры в одиночество Субъективные заметки о спектакле и не только

Карты правду говорят

Юрий Энтин

У многих из нас бывает ситуация затянувшегося пребывания на «черной полосе». Все наперекосяк, «все не так, все не так как надо». Друзей нет, да еще и жена изменила. Полное фиаско! И что делать, «куды хрестьянину податься»? Неужели один выход – суицид? А если есть деньги, много денег, можно попытаться все это купить. Все ли? А не слишком велика цена и будет ли все это убедительно и достоверно?

Версию подобной ситуации показал нам всем Одесский театр «Парадокс» в спектакле «Я плАчу? Я плачУ!» по пьесе Ива Жамиака «Месье Амилькар, или человек, который платит» в рамках театрального фестиваля «Молоко». Это психологическая трагикомедия, сыгранная молодым как по возрасту, так и по театральному стажу коллективом. И решен он интересно, интригующе и без малейшей потери ритма.

«Работодатель» нанимает не то актеров, не то статистов принять участие в своеобразном нелепом гиньоле, где они должны изобразить счастливую семью и друга единственного зрителя, он же продюсер и режиссер. Поставлено два условия – играть надо искренне и только в одном помещении. За его пределами каждый может опять стать самим собой. Цена высока, но и задача посильнее, чем «Фауст» Гете. Заказчик капризен и переборчив, постоянно грозится штрафами и исключением из спектакля, а это материальный крах. Руководитель театра и режиссер данного спектакля Евгений Долганов из драмы и трагедии миллионера сделал своеобразную карточную партию.

Сам «режиссер» – это карта крестовой масти, соответствуют власти, славе, и всем видам денежных вопросов. Он уверен, что деньги решают все, за них можно купить все, а то, что нельзя купить за деньги, можно купить за большие деньги. Короче, «Люди гибнут за металл!» Он покупает себе любящую жену и послушную дочь, а также друга, художника со странными и непонятными взглядами на жизнь. «Бубновая» дочь ищет беспечную, довольную и веселую жизнь. Жена, явная «черва», – единственная профессиональная актриса в этом наспех сколоченном «погорелом» театре, как ни странно, именно ей, профессионалке, роль любящей подруге дается не очень хорошо. Может, она слишком хорошая актриса? Но рано или поздно ей удается изобразить любовь, верность, четь и добродетель.

Самая сложная «масть», пика, достается «другу» художнику. Символ этой масти – страдания, неудачи, потери, обман, печали, хотя, по логике роли, это больше соответствует «хозяину» представления. Он больше всех остальных нуждается в деньгах, ему удается написать портрет «жены» так живо и впечатляюще, что задумавший столь сложный путь к своему душевному спокойствию «продюсер» хочет его купить за немалые деньги, но творец вдруг, непонятно почему, отказывается продать, а просто дарит желающему. Тот не привык к подаркам, он привык покупать, приобретать. Да и остальные статисты уже не хотят играть навязанные им роли. Спектакль на глазах рухнет, как гнилая избушка на курьих ножках.

И хороший, казалось бы, замысел, разрушается, не дойдя до логической развязки. Хотя развязка происходит. И не так, как этого всем хотелось.

Звучит выстрел – суицида избежать не удалось. Жизнь победила задуманный спектакль. А, может, режиссер сплоховал?

Автор: Леонид Кучеренко

Фотографии: Владимир Черный

#Одесса #Рассказ #Литература #Карты

Что нужно для того, чтобы создать хороший мюзикл и показать его публике?

Что нужно для того, чтобы создать хороший мюзикл и показать его публике? В первую очередь - увлеченный руководитель, способный привлечь, раскрепостить и напитать учеников чувством и знанием. 

Потом - ученики, способные стать пластичными исполнителями идеи своего руководителя. Ну и конечно возможности, благодаря которым идея руководителя, подхваченная исполнителями, приобретёт сценическую форму. Теперь у театра-студии «Призвание», есть все три составляющие, для того чтобы публика, перед которой коллектив театра так трепещет, и ради признания которой собственно существует, наконец, увидела мюзикл "Стиляги".

"Мы любим Буги Бугги, Мы танцуем Бугги Вугги каждый день" - Вот уже более чем 4 месяца, эта песня практически каждый вечер с неоднократным повтором раздаётся в стенах репетиционного Театра- студии «Призвание». Учащиеся театра, под руководством художественных руководителей Владимира Питерова и Оксаны-Бурлай Питеровой, не приседают ни на минуту.

Получасовая разминка, или тренинг, чтобы избавить мысли и тело будущих актёров от обыденных хлопот и тут же все приступают к репетиции уже полюбившихся мотивов стиляг. Казалось бы интересное действо, как мюзикл " В ритме Бугги" - лёгкий, драйвовый. Но сколько труда и сил следует положить, собрать в единое целое весь отрепетированный труд, знают не только создатели одесской премьеры, а и сами участники спектакля. Вместе с тем, сами ребята признаются, что, несмотря на то, что Ритмы Бугги прогоняют ещё с начала зимы, каждая новая репетиция даёт очень сильный позитивный заряд и хорошее настроение. И нет предела благодарности их руководителям, которые поверили в начинающих актёров и посвятили в тайну театрального мастерства. За время обучения, ребята, - научились выполнять задачи своих учителей и верить себя на сцене. Танцы и песни, которые молодым театралам приходится учить в отдельные дни от основных плановых репетиций, это лишь малая часть всего труда.

Режиссёр постановщик, рассказывает что самое главное над чем он бьётся уже ни один месяц - это чтоб помимо заученных реплик, молодые актёры прочувствовали характер героев, их жизнь… Это одна из основных задач работы над спектаклем. Вместе с тем, коллектив уже почти на финишной прямой чтобы представить плоды своего труда одесскому зрителю. Ребята шьют костюмы и мастерят декорации. Несмотря на то, что подготовка очень трудоёмкая, репетиции подходят к концу, а премьера приближается!

Мюзикл "В Ритме Бугги", состоится уже 22-23 июня, это второй смелый эксперимент руководителей Театра-студии "Призвание". Первым был украинский арт-проект "Ночь в театре", получивший широкую огласку и самые положительные отзывы как одесситов, так и критиков.

Автор: Алла Пройденко

#Одесса #Рассказ #Литература #Советы #Мюзикл

Поведи народ свой, Моисей!

Субъективные заметки о спектакле и не только

Кем был Моисей: пророком, видевшим будущее и спасшим свой народ от гибели; основателем новой религии; мудрецом и философом или вождем маленького полудикого пастушьего племени? Да и был ли он на самом деле? Или это собирательный образ сильных личностей из разных эпох, воплощение вековечной мечты многострадального еврейского, да и не только еврейского народа о мудром и справедливом руководителе, радеющем в первую очередь не о себе, а о других?

Ответы на эти вопросы скрыты под толщей веков и многотомных исследований и токований многомудрых историков. Слишком много мифов и легенд окружают образ этой без сомнения сильной и незаурядной личности. Да и прошло уже более трех тысяч лет. Моисея упоминают греческие и римские источники, но древнеегипетские о нем молчат.

Трудно даже приблизительно вычислить время действия четырех книг Пятикнижия, ведь они даже не упоминают имя фараона, хотя называют даже малозначительных его подданных типа двух повитух. Фрейд вообще считал, что основателями иудаизма были наследники создателя первой монотеистических религий Эхнатона. Но сейчас речь идет не о научном труде, а о художественном произведении.

Ярким и незабываемым подарком для одесских театралов стал очередной спектакль в жанре рок-оперы «Моисей» по идее Наума Барского. Перед создателями спектакля стояла очень нелегкая задача – в современной форме рассказать очень древнюю историю и сделать скорбный сюжет оптимистичным и понятным для зрителей разных возрастов и культур. И им это удалось. Я не буду пересказывать сюжет, известный многим зрителям. Получилось настоящее эффектное шоу. Даже трудно выделить что-то главное, что-то лучшее. Спектакль мудр и многогранен – страшные пророчества Моисея о Холокосте и погромах, как и жесткая и очень натуралистичная сцена убийства первенцев в еврейских семьях сменяются лиричной, доброй и веселой свадьбой Моисея.

Прекрасна музыка в стиле рок с элементами фьюжн и даже джаза. В музыкальное полотно гармонично вписываются две песни, написанные через много веков после событий истории Моисея – бессмертная «Хава Нагила» и особенно «Шалом Алейхем», из нее прямо хоть сейчас можно сделать прекрасный видеоклип, используя прекрасные балетные партии из спектакля.

Не могу не отметить и другие вокальные партии, из которых хочется прежде всего выделить блистательный дуэт Рамзеса (Сергей Федоренко) и Рахель (Наталья Ткачук), и особенно – дуэт Моисея (Владимир Фролов) и Фараона (Владимир Кондратьев) «Отпусти народ мой!», превращающийся с подключением Аарона (Руслан Рудный) в не менее блистательное трио, которое вполне можно назвать кульминацией спектакля.

Оба эти номера тоже могут и должны когда-нибудь стать клипами, а «Отпусти народ мой!» – даже настоящим хитом, который может существовать и стать популярным и вне спектакля. Вокал Кондратьева вообще выше всех похвал и оценок. Да и остальные вокалисты и актеры неоднократно получали заслуженные аплодисменты. И, конечно же, финальная сцена буквально обрушивается на зрителя гармоничным слиянием музыки, танца и вокала.

Хореография всего спектакля вообще не подлежит критике, настолько она замечательна и неповторима. В этом главная заслуга по праву принадлежит балетмейстеру заслуженной артистке Украины Алле Рубиной. Танцы замечательны с начала спектакля до самого финала. Они эротичны в лучшем смысле этого слова без пересечения грани между подлинным искусством и порнографией, которой просто нет. Их либидо лишь украшает общее полотно, делая его еще ярче, еще полнокровнее.

Разумеется, «Нет в мире совершенства», как сказал персонаж «Маленького принца». Есть и некоторые недостатки, а возможно и вполне поправимые недоработки. Тексты некоторых вокальных номеров несколько банальны, одна из зрительниц возле меня даже пошутила, что лучше бы актеры пели на иврите. Разумеется, это не касается первого выхода Моисея и упомянутого мной ранее трио.

Попробую теперь дать свои ответы на вопросы, заданные в начале рецензии. Наверное, каждый народ и не только израильский, хочет именно таких руководителей , которые будут думать и все решать за прочих людей, избавляя их от бремени выбора действий.

Потом, в случае неудачи, можно и обвинить их в неправильных решениях. В стаде легче быть овцой, чем пастухом – ни тебе ответственности, ни головной боли. Да и далеко не все, ведущие народ к счастью, остаются в памяти народа.

Чаще всего те, кто проливает кровь и уничтожающий инакомыслящих. Петра Первого и Ивана Грозного чтут в России больше, чем реально действовавших для народа Бориса Годунова, Павла Первого и Александра Второго. Про них распространяют небылицы и мифы, позорящие и порочащие.

Вспомните, как «отблагодарили» каторжники освободившего их Дон Кихота – побили камнями. К счастью, Моисея с благодарностью помнят до сих пор, хотя решение к нему пришло нелегко, лишь после предварительного общения с богом.

Он сделал свой нелегкий выбор и вывел свой народ из рабства, правда, путь к свободе оказался очень дорог – сорок лет. Все-таки прав оказался Наполеон, сказав, что «армия баранов, возглавляемая львом, сильнее армии львов, возглавляемых баранов».

Так может и нашим политикам позабыть о своих амбициях и последовать мудрости из Талмуда "лучше присоединиться ко львам, чем возглавить лис"? Но не надо надеяться только на лидеров, народ тоже должен проникнуться общей целью и поддержать движение вперед, а не топтание на месте и критиканство. Осталось только найти льва. А еще лучше мудрого и смелого Моисея!

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Литература #Театр