Нужна ли благодарность? 

"Благодарность - это такая собачья болезнь!"

Иосиф Сталин

Окружающих, для которых мы невольно, вольно или сознательно, совершаем добрые поступки или делаем одолжения, можно условно разделить на три категории:

1. Благодарные стараются, если не ответить «алаверды» в силу невозможности в данный моме6нт, то хотя бы открыто выразить признательность, в конце концов, рано или поздно, но от таких людей можно ожидать помощи и поддержки. Достаточно вспомнить индийскую сказку о мышонке, который спас слона в благодарность. С такими людьми нужно дружить и быть с ними рядом.

2. Неблагодарные пассивно делают вид, что никаких добрых поступков они от вас не видят и не чувствуют, хотя плодами этих поступков смело или несмело пользуются. С ними можно и даже нужно общаться. Они тоже при случае могут вам помочь хотя бы из прагматических соображений, надеясь на вашу «ответку». С ними надо держаться с осторожностью – из тех же прагматических соображений они вполне могут поднести вязанку хвороста под ваш костер, как та чешская старушка. Такая «святая простота» встречается чаще всего.

3. Неблагодарные активно. Получив что-то от вас, они испытывают угрызения остатков совести, из-за которых они вас просто ненавидят. Но одолжения от вас они принимают, скрипя зубами. Таких следует избегать, а в случае невозможности этого, быть максимально осторожными. Они могут оказаться опасней врага из-за своей скрытости. В случае сомнений сделайте им небольшое одолжение и отследите реакцию. Вам это обойдется недорого, а безопасность дороже. Правильно говорят, что если хочешь избавиться от ненужного или назойливого человека – одолжите ему денег.

Ну почему третья категория так часто попадается на пути?

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Литература #Благодарность

Куда уходят наши души? 

"Хорошую религию придумали индусы"

Владимир Высоцкий Песня о переселении душ.

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности.

Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий.

Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности. Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий. Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Эти мысли неожиданно возникли у меня 26 сентября во время просмотра спектакля «Старая актриса на роль жены Достоевского» по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Этой пьесой одесских театралов захотел порадовать Одесский молодежный театр. И режиссеру спектакля Анне Соколовой с помощью молодых актеров Дарьи Киркчу и Сергея Зорина это блестяще удалось. Даже ехидному критику-буквоеду не удалось найти в спектакле ни одного «прокола». Он идет на одном дыхании, простите за банальность и штамп. Действие на сцене поначалу идет неторопливо и нарочито замедленно. Не люблю пересказывать сюжет, поскольку для театральной рецензии это «моветон», но в данном случае придется, тем более, что так писать стало в Одессе давно модно. Итак, когда-то популярная, но давно и по собственному желанию ушедшая из Театра Актриса доживает свой век в доме для престарелых.

В настоящее время она ждет приезда «заботливых» детей для дальнейшей поездки с ними куда-то по их делам. И тут внезапно в ее комнате появляется странный, циничный и даже хамоватый мужчина слегка бомжеватого вида по имени Федя. Он вдруг вообразил или осознал, что он является аватаром или, говоря проще, новым воплощением великого Федора Михайловича Достоевского.

И он предлагает ей вспомнить актерскую молодость и сыграть в пьесе об одном известном эпизоде из жизни писателя роль возлюбленной писателя Аполлинарии Прокофьевны Сусловой.Сначала Актриса шутит, что она тоже иногда чувствует себя камышовым котом или пингвином, но соглашается сыграть только роль Достоевского Анны Григорьевны Сниткиной. Актриса долго сопротивляется режиссерскому замыслу, судя по всему, хотя она, как не только умная, но и мудрая женщина, прекрасно понимает, что статус «возлюбленной» намного интересней, чем статус «жены» – обязанностей и проблем меньше, а удовольствий и радостей намного больше. Тем более, что «возлюбленная» напоминает какой-то своеобразный «испытательный срок», причем не всегда понятно, кто кого испытывает. А мужчина в данной ситуации себя лучше контролирует и сдерживается – чаще меняет носки, бреется и старается не кричать на женщину, даже если она не права. Но я отвлекся от спектакля.

Настойчивость Феди на грани хамства и даже жлобства не может переубедить актрису, и она добивается своего. Она даже звонит детям и переносит встречу с ними на неделю. Они вдвоем собираются сыграть эпизод из жизни писателя, когда в 1866 году под угрозой попасть в настоящую кабалу к хитрому и пронырливому издателю-прохвосту Стелловскому Достоевский должен в рекордный срок – двадцать шесть дней – написать новый роман. Он понимает, что сможет это сделать только в паре со стенографисткой, которой он будет просто надиктовывать текст.

Этой стенографисткой и стала Анна Григорьевна.

Писатель уложился в требуемый срок, в результате получился не самый худший его роман «Игрок». В процессе общения он как-то незаметно для себя влюбляется в девушку, возникает симпатия, потом взаимное чувство, а за ними – настоящая подлинная любовь. Герои спектакля сразу приступают к репетиции и играют свои роли. И тут, совершенно неожиданно как для Актрисы, так и для зрителей, «выстреливает ружье», очевидно, взятое Достоевским взаймы у Антона Павловича Чехова. Выясняется, что весь репетиционный процесс снимается на скрытую камеру. Режиссер захотел создать некое «синема верите», чем немало поражает актрису. Но съемка окончена, звучит команда оператору «Стоп!».

В заключение общие замечания. Дуэт актеров сыгран просто на одном дыхании. Оба исполнителя загримированы под актеров японского театра – белые лица-маски. Если бы я не видел актрису на пресс-конференции до спектакля, не поверил бы, что это молодая женщина, настолько она убедительна в роли пожилой даже в мелочах, без утрирования и передержек.

Ей по-настоящему веришь уже в момент ее появления в зрительном зале окончательно и бесповоротно. Ее партнер не уступает ей в исполнительском мастерстве, его роль еще сложнее, ведь кроме внешней, физической он носит своеобразную психологическую маску грубости, натиска и нахальства, постоянно обращаясь к немолодой женщине «старуха».

Она не пытается обижаться – или привыкла или хочет быть выше этого, «подняться над суетой». Сначала движения актера кажутся несколько утрированными, но потом начинаешь понимать, что под второй «маской» скрывается вполне нормальный и даже добрый человек.

В конце концов, кто из нас никогда и нигде не надевал какую-нибудь маску – заботливого мужа, строгого начальника или глупенькой женщины? Последняя роль – самая сложная, она под силу только очень умной женщине.

Остается только искренне пожалеть тех, кто не пришел на этот интересный и очень мудрый спектакль.

Вроде и не пляжная погода по вечерам, и цены невысокие, а зал был заполнен, как говорится, «очень не очень». Или одесситам больше нравится «фестивалить»? Спектакль еще будет показан и не один раз, у него явно большое будущее! Как и у этого театра.

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Рассказ #Литература #Души

Рождение Мастера  

В 2016 году исполняется 60 лет со дня смерти Александра Довженко.

Довженко Александр Петрович [1894 - 1956], советский кинорежиссер, сценарист, автор рассказов и повестей. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1940). Народный артист РСФСР (1950). Лауреат Ленинской премии (1959 — посмертно за литературный сценарий «Поэма о море»).

До приезда в Одессу он был учителем, военным, дипломатом, художником-карикатуристом, но душа жаждала и искала чего-то другого. После просмотра очередного отечественного фильма он как-то сказал: "Время для "Илиады", а делаем "Пинкертона…".
И он собрал чемодан и уехал в Одессу - "делать кино".

"В июне 1926 года я просидел ночь в своей мастерской, подвел итоги своей неустроенной тридцатилетней жизни, утром вышел из дома и больше не возвращался. Я уехал в Одессу и устроился на работу, на кинофабрику как режиссер. Таким образом, на тридцать первом году жизни мне пришлось начинать жизнь и учение сызнова", – пишет Довженко в своей «Автобиографии», о том переломном лете, когда он наконец-то отыскал верный путь в жизни.

Первые два фильма, которые Довженко снял на Одесской киностудии, оглушительно провалились, - говорит писатель, автор книги "Кино в Одессе" А. Малиновский.

- В своих воспоминаниях Довженко не пишет ни о фильме "Вася-реформатор" где он был автором сценария и сорежиссером, ни о "Ягодке любви" - его первой самостоятельной режиссерской работе. По-видимому считая их лишь «пробой пера».

Действительно опыта у Довженко не было никакого, и учиться он мог только на собственных ошибках. «Я не был ни актером, ни сценаристом, ни работником кино, но пришел предложить фильм директору студии" - вспоминал он потом в своих беседах с известным историком кино Жоржем Садулем в 1956 году.

Единственное чего было в избытке у начинающего режиссера это энтузиазма и желания работать. И еще он не боялся спрашивать. Его интересовало мнение о каждом снятом эпизоде не только оператора, художника, костюмеров, но даже женщин убирающих в павильоне.

Но энтузиазм энтузиазмом, а дело делом. Довженко вызвал к себе директор студии
Павло Нечес. Директора многие на студии побаивались. И не без основания Бывший революционный моряк он, по старой чекистской привычке приглашая войти в кабинет, кричал секретарю:

- Введите!

Нечес сказал:

- Сашко! Тебя нужно было бы выгнать с кинофабрики. Сценарии ты писать не умеешь, и не берись за это дело. Иду на последнюю пробу… Сделаешь фильм – твое счастье. Не сумеешь – выгоню.
Директор не только пригрозил начинающему режиссеру, но и предложил ему сценарий нового фильма. Назывался фильм "Сумка дипкурьера". Вспоминая этого сурового человека, пишет:

" Этот старый моряк, тогда почти неграмотный, крепкий и грубоватый в обращении, тоже мало понимал в кино. Однако он стал моим лучшим воспитателем благодаря своим способностям и взглядам на жизнь…"

Одну потрясающую способность директор кинофабрики, безусловно, имел. Павло Нечес обладал драгоценным чутьем позволяющим угадывать настоящие таланты.

Довженко взялся за съемки нового фильма со всей присущей ему энергией. Он ищет, экспериментирует, работает днем и ночью. Материал ему знаком. Об опасностях работы дипломатом и дипкурьером он знает не понаслышке.

Когда помощник приносит бутерброды, Довженко говорит:

- Мне кажется, мы здесь печатаем прокламации.

Материал получается пафосным и драматичным. В последствии Довженко напишет:

- Когда кто-нибудь из моих помощников наступает ногой на пленку, мне кажется, что он стоит на голом проводе с током высокого напряжения и что его сейчас со страшной силой бросит об землю… И я не могу удержаться. «Вон из монтажной проклятый актер!» - кричу я ….

Несмотря на всю нервную напряженность работы, съемочная группа с пониманием относится к поискам молодого режиссера.

- Вы же почти одессит , Александр Петрович, - говорят ему подбадривая, а в устах одесситов это высшая похвала.
В этом фильме Довженко первый раз снимается как актер. Это небольшая роль кочегара, но его фотография из этого фильма облетела всю страну.

Фильм пришелся по душе и зрителям и критике.

- Теперь можешь снимать, что угодно, - говорит Павло Нечес.

Довженко выбирает "Звенигору" – сценарий, от которого отказались все остальные режиссеры. Сценарий был явно слабый. К тому же с одним из авторов сценария Григорием Тюттюнником (да, да именно с тем самым атаманом Тюттюнником, который сдался красным ) сложились непростые отношения. Но профессионализм это то качество, которое мене всего искал Довженко в сценариях, с которыми ему хотелось работать. У режиссера было свое виденье этой истории. И он блестяще воплотил его в жизнь. Возвышенная романтика и гневная сатира, песенная лирика и эпическая трактовка событий слились в единое целое. Получился фильм мирового значения. "Звенигору" оценил Эйзенштейн: "Просмотр закончился. Мы молча поднялись со своих мест. Поняли, что среди нас появился Новый человек Кино. Родился Мастер".

В это время к Довженко приходит любовь. У Мастера появляется своя Маргарита, точнее Юлия. Молодая актриса Юлия Солнцева была очень популярна после главных ролей в фильмах «Аэлита» и "Папиросница от Моссельпрома". Как-то она подошла к Довженко выразить свое восхищение фильмом "Звенигора". Тот внешне реагировал достаточно сдержанно. Но однажды когда Юлия была на Фонтане у знакомых…. Вот ее воспоминания:

«И тут появился Довженко. Все удивились. Он не был знаком с этой семьей, не бывал здесь.

- Знаете, я принес апельсины, - весело сказал он. И стал, как фокусник, вынимать из карманов пальто, из шляпы, из-под рубашки громадные апельсины.

Все рассмеялись. И стали пить чай.

Потом Довженко сказал мне:

- Я пришел за вами».
Вспоминая это время, Мастер пишет: "В Одессе произошел поворот в моей жизни: там я стал кинематографистом, там я нашел свое призвание, там я встретил Солнцеву, которая стала моей женой."

Солнцева на всю жизнь стала для Александра Довженко не только женой – но и музой, другом, соавтором. А впереди были работа на одесской киностудии над фильмом «Арсенал». Потом Киев, Москва…. Но это уже другая история.
Хотя многие страницы биографии Александра Довженко до сих пор не открыты.

Говорит заслуженный деятель искусств Украины, директор Музея кино, Костроменко В.В.:
- Юлия Ипполитовна Солнцева передала подлинники рукописей Александра Довженко в Российский государственный архив литературы и искусства. До сих пор они полностью не изучены. А рукописи дневника закрыты, по воле вдовы, до 2009 года.
Так что впереди нас ждет еще много открытий.

Автор: Александр Макаров

#Одесса #Рассказ #История #Литература

За что я люблю Одессу?

Что такое для меня Одесса? Лучше всех на этот вопрос ответил слишком рано ушедший от нас талантливейший писатель, драматург и юморист Георгий Голубенко «Одесса – это улыбка бота». Одесса с первого дня своей истории была и остается огромным «плавильным котлом», в котором или «казаном» настоящей одесской хозяйки, в который она «жменями», как говорят только в Одессе, бросает все вкусное, что есть под рукой, и разогревает на огне .

Мы все принадлежим к одной национальности – «одессит». А каждый одессит обладает говорливостью итальянца, любвеобильности француза, темпераментом кавказца, певучестью украинца, хитростью еврея, но если нужно «откосить под дурочку» перед начальником, женой или инспектором ГАИ, мы вполне можем посоревноваться с жителями самого Крайнего Севера.

Мы живем у моря, но у нас нет времени загорать, поэтому мы все лето ходим белые, хотя черные рты среди нас попадаются.

Мы всегда знаем, что ответить чересчур назойливому и дотошному приезжему, но предпочитаем ответить вопросом на вопрос, чтобы выиграть время и на всякий случай вывести из себя вопрошающего.

Мы много и вкусно готовим, много и смачно едим, а потом долго и нудно жалуемся, что наша одежда вопреки всем законам физики все время сжимается и не желает налезать на наши ну очень стройные телеса. Я могу еще очень долго говорить на эту тему, но зачем?

Посмотрите на меня, послушайте, почитайте, и вы узнаете ответ на ваш вопрос. Надо ли дальше морочить вам голову или я тихо ответил?

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Любовь #Литература #Море

                            Куда уходят наши души?

"Хорошую религию придумали индусы"

Владимир Высоцкий Песня о переселении душ.

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности.

Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий.

Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Верите ли вы в «переселение душ» или считаете, что в момент физической смерти человека его душа и сознание полностью и бесповоротно исчезают, оставляя после себе лишь отражение в виде созданного им, быстро или не очень быстро забываемое родственниками, друзьями и так называемым «общественным мнением»? Или кто-то из нас все-таки потом воплощается в других людях, животных, растениях и объектах недвижимости? Научного обоснования ни того, ни другого мнения до сих пор нет, как нет и категорического отрицания подобной возможности. Историей отмечены случаи, когда вдруг человек, даже очень необразованный, вдруг представлял себя кем-то, давно ушедшим из жизни, причем с детальным знанием не только мельчайших подробностей биографии умершего, но и знанием забытых языков и наречий. Что это – совпадение, редкое психическое заболевание или все-таки рейнкарнация?

Эти мысли неожиданно возникли у меня 26 сентября во время просмотра спектакля «Старая актриса на роль жены Достоевского» по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Этой пьесой одесских театралов захотел порадовать Одесский молодежный театр. И режиссеру спектакля Анне Соколовой с помощью молодых актеров Дарьи Киркчу и Сергея Зорина это блестяще удалось. Даже ехидному критику-буквоеду не удалось найти в спектакле ни одного «прокола». Он идет на одном дыхании, простите за банальность и штамп. Действие на сцене поначалу идет неторопливо и нарочито замедленно. Не люблю пересказывать сюжет, поскольку для театральной рецензии это «моветон», но в данном случае придется, тем более, что так писать стало в Одессе давно модно. Итак, когда-то популярная, но давно и по собственному желанию ушедшая из Театра Актриса доживает свой век в доме для престарелых.

В настоящее время она ждет приезда «заботливых» детей для дальнейшей поездки с ними куда-то по их делам. И тут внезапно в ее комнате появляется странный, циничный и даже хамоватый мужчина слегка бомжеватого вида по имени Федя. Он вдруг вообразил или осознал, что он является аватаром или, говоря проще, новым воплощением великого Федора Михайловича Достоевского.

И он предлагает ей вспомнить актерскую молодость и сыграть в пьесе об одном известном эпизоде из жизни писателя роль возлюбленной писателя Аполлинарии Прокофьевны Сусловой.Сначала Актриса шутит, что она тоже иногда чувствует себя камышовым котом или пингвином, но соглашается сыграть только роль Достоевского Анны Григорьевны Сниткиной. Актриса долго сопротивляется режиссерскому замыслу, судя по всему, хотя она, как не только умная, но и мудрая женщина, прекрасно понимает, что статус «возлюбленной» намного интересней, чем статус «жены» – обязанностей и проблем меньше, а удовольствий и радостей намного больше. Тем более, что «возлюбленная» напоминает какой-то своеобразный «испытательный срок», причем не всегда понятно, кто кого испытывает. А мужчина в данной ситуации себя лучше контролирует и сдерживается – чаще меняет носки, бреется и старается не кричать на женщину, даже если она не права. Но я отвлекся от спектакля.

Настойчивость Феди на грани хамства и даже жлобства не может переубедить актрису, и она добивается своего. Она даже звонит детям и переносит встречу с ними на неделю. Они вдвоем собираются сыграть эпизод из жизни писателя, когда в 1866 году под угрозой попасть в настоящую кабалу к хитрому и пронырливому издателю-прохвосту Стелловскому Достоевский должен в рекордный срок – двадцать шесть дней – написать новый роман. Он понимает, что сможет это сделать только в паре со стенографисткой, которой он будет просто надиктовывать текст.

Этой стенографисткой и стала Анна Григорьевна.

Писатель уложился в требуемый срок, в результате получился не самый худший его роман «Игрок». В процессе общения он как-то незаметно для себя влюбляется в девушку, возникает симпатия, потом взаимное чувство, а за ними – настоящая подлинная любовь. Герои спектакля сразу приступают к репетиции и играют свои роли. И тут, совершенно неожиданно как для Актрисы, так и для зрителей, «выстреливает ружье», очевидно, взятое Достоевским взаймы у Антона Павловича Чехова. Выясняется, что весь репетиционный процесс снимается на скрытую камеру. Режиссер захотел создать некое «синема верите», чем немало поражает актрису. Но съемка окончена, звучит команда оператору «Стоп!».

В заключение общие замечания. Дуэт актеров сыгран просто на одном дыхании. Оба исполнителя загримированы под актеров японского театра – белые лица-маски. Если бы я не видел актрису на пресс-конференции до спектакля, не поверил бы, что это молодая женщина, настолько она убедительна в роли пожилой даже в мелочах, без утрирования и передержек.

Ей по-настоящему веришь уже в момент ее появления в зрительном зале окончательно и бесповоротно. Ее партнер не уступает ей в исполнительском мастерстве, его роль еще сложнее, ведь кроме внешней, физической он носит своеобразную психологическую маску грубости, натиска и нахальства, постоянно обращаясь к немолодой женщине «старуха».

Она не пытается обижаться – или привыкла или хочет быть выше этого, «подняться над суетой». Сначала движения актера кажутся несколько утрированными, но потом начинаешь понимать, что под второй «маской» скрывается вполне нормальный и даже добрый человек.

В конце концов, кто из нас никогда и нигде не надевал какую-нибудь маску – заботливого мужа, строгого начальника или глупенькой женщины? Последняя роль – самая сложная, она под силу только очень умной женщине.

Остается только искренне пожалеть тех, кто не пришел на этот интересный и очень мудрый спектакль.

Вроде и не пляжная погода по вечерам, и цены невысокие, а зал был заполнен, как говорится, «очень не очень». Или одесситам больше нравится «фестивалить»? Спектакль еще будет показан и не один раз, у него явно большое будущее! Как и у этого театра.

Автор: Леонид Кучеренко.

           Жизнь без любви  или любовь без жизни ? 


Каждый выбирает для себя
Женщину, религию, дорогу.
Дьяволу служить или пророку,
Каждый выбирает для себя.
Юрий Левитанский.

Представьте себе, что перед вами стоит дилемма: бессмертие без любви или большая любовь, которая рано или поздно закончится смертью? Это штука посильнее, чем «Кошелек или жизнь!» А ведь любовь – это не только счастье, но и возможные и часто сопутствующие ей сомнения, страдания, ревность, мучения? А альтернатива – спокойное тихое вечное существование без особых проблем?

Так и в пьесе-сказке Евгения Шварца Волшебник заколдовал Медведя и превратил его в человека с условием возвращения в облик Медведя, если юношу поцелует принцесса. И когда он все-таки встречает настоящую Принцессу, он долго не решается сделать самый важный в жизни шаг.

Одесский театр музыкальной комедии имени Михаила Водяного дает свою версию этой старой, но вечно молодой сказки.
Ее до того трижды экранизировали и неоднократно ставили в различных театрах страны. Режиссеру Дмитрию Белову удалось создать масштабное многофигурное радостное Действо-шоу с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова и стихами Юлия Кима.

Буквально все актеры играют не просто прекрасно, а убедительно. Веришь добрым положительным Волшебнику (Тимофей Криницкий), Трактирщику Эмилю (Владимир Кондратьев) и его ослепительной Жене (Ольга Оганезова), взбалмошному сумасброду Королю (Сергей Мильков), смешному в своей запуганности Премьер-министру (Станислав Ковалевский).

Последний до боли напоминает своим поведением коллегу из одной, к сожалению, слишком известной нам вроде как бы почти «европейской» страны, особенно когда он грозит пустить себе «кулю», ой, извините, пулю в лоб!

И даже исполнительницы вроде бы чисто «функциональных» ролей придворных дам (Ирина Гусак и Виктория Подольная) вызывают восхищение не только своей просто ослепительной красотой, но и прекрасными вокальными и хореографическими данными.
Замечательно поставлены все танцевальные и вокальные номера, причем, иногда трудно определить, кто из актеров танцовщик, а кто поет в хоре.

Поначалу кажутся несколько «заторможенными» юные Принцесса (Ольга Кононцева) и Медведь (Виталий Платов).
Их дуэт кажется инфантильным общением типичных инженю и «ботаника» в роговых очках. Но постепенно «пружина» действия разжимается и «выстреливает» пресловутым чеховским ружьем. Энергия молодости и влюбленности помогают им преодолеть свою робость и некоторую наивность.

И вот тут я хочу отметить главное достижение постановки, превращающее спектакль в настоящее произведение искусства.

В отличие от экранизаций главным героем и жемчужиной зрелища становится вроде как бы и не очень главный персонаж Министр-администратор (Руслан Рудный).

Пусть простят меня поклонники блистательного Андрея Миронова, но его одесский коллега находит свою версию образа и явно превосходит классика театра и кино! Миронов все-таки слишком мягок и интеллигентен для этой роли.

В исполнении Руслана перед нами предстает коварный и расчетливый будущий царедворец, интриган высокой пробы, корыстный и подлый, жесткий и жестокий. Казалось бы, ничто и никто не может его остановить на пути к вершинам власти! И он почти достигает своей сияющей мечты! Но даже такой карьерист бессилен перед самым великим и светлым чувством – любовью.

Принцесса и Медведь открываются друг другу и побеждают противника. Медведь целует Принцессу и остается человеком, смертным, но счастливым. Руслан Рудный в финале блистательно доказывает, что настоящий Артист может и должен играть не только словом, мимикой и жестом, но и молчанием.
Он переходит в своеобразное состояние «грогги» боксера после нокаута и только молча рассеянным взглядом смотрит то в зал, то на сцену, никак не понимая, что же собственно произошло, почему так резко и необъяснимо разбилась на мелкие осколки его так тщательно подготовленная и рассчитанная до малейших нюансов «хрустальная» мечта?

А все-таки, что выберете вы, господин зритель? Поневоле вспоминается сказка Пугачева из «Капитанской дочки», рассказчик которой решает, что лучше – тридцать лет питаться живой кровью или триста лет падалью.

А ведь не каждый способен пожертвовать вечной жизнью, вернее «вечным покоем». В жизни такой выбор практически не дается никому, каждый сам выбирает себе дорогу, как писал поэт.

Но бывает и так, что за нас решает кто-то другой. А надо ли в таких случаях быть пассивным «пассажиром»? Может, стоит взять в руки весла и руль – пусть ветер судьбы подует в ваши паруса! И пусть он станет ветром удачи, ведь удача подчиняется сильным и решительным!

Автор: Леонид Кучеренко

#Одесса #Рассказ #Литература